刚火一年，这「国剧之光」就翻车了
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悬疑，一直国产剧的薄弱项。不过，去年倒是称得上国产悬疑剧大年。仅是一家腾讯X剧场就出现了三部口碑剧。
尤其是《漫长的季节》，更是成为年度爆款。本以为趁着这股东风，今年国产悬疑剧能够继续发力。不曾想，第一部就翻车了。同样的X剧场，与《漫长的季节》相似的题材。但豆瓣分数仅有6.7分，勉强及格。
落差如此之大，究竟是怎么一回事儿？咱们现在就来看一看——《黑土无言》
在播出之前，很多人对这部剧的期待值还是很高的。鱼叔也不例外。一开始是因为演员阵容。早在2022年，《黑土无言》就公开了演员名单。
陈建斌、胡军、邓家佳的组合，可以说是演技与话题双管齐下。所以不少人都在期待他们三人能擦出怎样的火花。
可是等了好久，这部剧也迟迟没有上线。到了2023年，《漫长的季节》播出，东北+悬疑的题材也跟着水涨船高。人们对于《黑土无言》的期待值再一次提升。同样是X剧场，同样的故事题材，说不定又是一部口碑好剧。
确实，刚看的时候，味道还算对。尤其是开篇第一场戏。2005年。空旷老旧的工厂礼堂，一群西装革履，穿貂戴金的大老爷们儿排排坐在舞台上。光是看外表，就知道这几个人是非富即贵的体面人。可此时他们一个个却面露惧色，像是被人强绑来的。一个男人拿着一把羊肉串走了过来。坐着的这些人毕恭毕敬地接过羊肉串，还要谄媚地夸赞「真对味儿」。
没想到，烤串的男人却提出了一个毛骨悚然的问题：—知道这是啥肉不？—羊肉吗，哥？—没看到少一人？
惊悚悬疑的气氛一下子拉满。这个气焰嚣张男人叫严红桥（邢佳栋饰），是东北澜河的企业巨头。有钱有势，杀个人就跟放炮听响一样简单。
可没想到，如此这般人物一转眼就死了。更离奇的是，严红桥的情人，以及公司保安，在同一天晚上，也都死了。而且，三个人的死法各不相同。严红桥，被枪杀。
情人，疑似跳楼自杀。
保安，被利器割喉。
彼时，正值澜河撤区设县关键时刻，红桥集团作为主要经济支撑十分关键。严红桥的死，无论从面子上还是里子中，影响都十分大。于是，上头领导紧急要求刑警队长关宇（陈建斌饰）在5天之内抓凶破案。
经过调查，关宇最先锁定的嫌疑人，是刚刚出狱的杨四（胡军饰）。因为有人在案发当晚目睹过他出现在现场附近，案发现场很多地方也都留有他的指纹。
可随着调查深入，关宇发现杨四的身份并没有那么简单，这起案件背后也隐藏着众多谜团。而且，比起杨四，严红桥的前妻王萍（邓家佳饰）、杨四的继子这两个人的嫌疑更大。由此，随着关宇调查的铺开，一段横跨1990年到2005年的东北往事展现在观众眼前。
按理来说，这样的题材和阵容不应该翻车的。可耐不住这剧的问题实在是太多了。最明显的一个，就是叙事节奏拖沓、凌乱。正如上文提到，关宇必须在5天之内解决问题。如此紧迫的时间，警方的行动一定是紧凑且高压的。但是在剧中，调查者的状态却明显很松弛。不慌不忙分析案件，时刻都在拌嘴，插科打诨。
好不容易查到一个线索，不说赶紧进入下一步，反而唠起了闲嗑儿。而且，动不动就插一大段闪回，不仅打断案件发展的连续性，还阻碍情节发展。整个故事推进就像蜗牛慢爬，让人着急得不行。
而且，本剧剪辑得太过于稀碎。《黑土无言》一共有三条故事线：90年代的故事背景、2005年案发之前的情事，以及案发后的当下。三条线互为因果，构成一个真相。
对于观众而言，这本身就是玩拼图一样的状态，有些复杂。而本剧则是在一集的体量里，在三个时间点里多次跳跃穿插。让本就打乱的拼图，更加稀碎。再加上同一名角色，在不同的时间中还分为两个演员来扮演。又要整合信息，又要认人，不少观众都会变得手忙脚乱。
其次，是案件本身逻辑别扭，bug丛生。举一个最典型的例子。严红桥是被枪杀在自己的办公室中。这里有一个不为他人所知的密室。而且在楼下保安被杀之时，严红桥就已经听见危险的存在。可他不想着躲进密室保命，非要大剌剌地站在外面和凶手硬刚，实属有些降智。
好吧，我知道严红桥必须得死，否则这个故事就不存在。那编剧也可以给他安排一个更加站得住脚的行为逻辑，而不是这样明显的剧情杀。
还有就是凶手。你已经是警方公开通缉的人物了，电视广播大街小巷都是你的照片。你怎么敢毫不伪装，堂而皇之地走在大街上呢？职业素养在哪里？
最后的问题，就是人物形象过于扁平。尤其是剧中的女性角色。实际上，有不少人是在视频网站看到这部剧女性人物的剪辑视频被吸引过来的。
但真的看了全貌，却发现完全不同。就以备受关注的王萍一角为例。身为一个外乡人，还是一个女性，她能在东北的土地上与男人抗衡，背后一定有支撑她的核心精神力量。像是重男轻女的家庭环境。像是初出茅庐时被男人欺负，但为了出人头地不得不忍气吞声，忍辱负重的经历。这些故事都会让王萍成为一个丰满且悲情的反派形象。
但剧中，对于这些背景根本就是一笔带过。只是简单地让王萍靠着一颗真心的青梅竹马耍狠摆横，大姐头一般大杀四方。而且在零下几十度的东北，别人是袄子貂子身上披。就王萍，紧身套装，红唇长发。本来可以十分出彩的角色，活脱脱被塑造成蛇蝎美人的刻板形象。
女主角都是这副模样了，其他女性角色就更不用提。全是妥妥的工具人。就连真凶，一个人挡杀人佛挡杀佛的凶残女杀手，也是如此。明明剧中各种暗示，她有个悲惨的身世，才会成为杀手，却始终不给足够的篇幅树立人物形象。
只是让她在最后几集匆匆上线，再急急被打死。简直让人摸不着头脑。也怪不得有人看完，觉得根本没看明白究竟是怎么一回事儿。
《黑土无言》不可避免地会被拿来与《漫长的季节》相比较。两者的确有相似之处：一桩命案引出一个时代的变迁。
实际上却是完全不同，甚至差距巨大。肤浅看，它们的不同在东北文化的运用上。身为东北人的辛爽，在采访中曾说过：拍东北题材，不要拍大众固有印象中的东北。而是去展现一种文化的特有精神。《黑土无言》倒是反其道而行之。小金链子，大皮袄，顿顿饺子和小酒，还有说不完的零碎话。这些文化符号，简直比《乡村爱情》还要刻板。一口一个硬坳出来的「你一女嘀」「你一老娘们儿」，怎么看怎么别扭。
可这些都算不上最大的差距。两部剧在内核上就出现了偏离。《漫长的季节》是以小见大。用一个普通人的死亡牵扯出一个集体，一个时代的痛感。更彰显出个人在历史中的无奈。
而《黑土无言》却是以大及小。上来就是影响一个城市的大人物死亡，由此引出政府、社会问题。最后再一层层到个人。什么都想说，什么又没说好。甚至连最基础的悬疑案件都没有做好。
这并非《黑土无言》一部剧的问题，而是大多数内地悬疑剧共同的困境。特别是现代悬疑类型，这么多年的优秀作品，屈指可数。像是爱奇艺的迷雾剧场，也是高开低走。除了第一年出了《沉默的真相》《隐秘的角落》两大爆款，之后再没有大的水花。当然，尺度等审查方面的客观限制因素，固然存在。但，这绝不是一个拍不好剧的万能借口。在鱼叔看来，内地悬疑剧的问题无外乎三个方面：一是，题材扎堆。内地犯罪片，十有八九都发生在东北和重庆这两地儿。
而东北的悬疑剧，基本都是以国企改制、下岗潮为背景。相似的故事看过太多，必然让人审美疲劳。二是，演员过于重复。能够演好悬疑剧的演员，好像翻来覆去就那么几个。就像前段时间《三大队》播出的时候，有网友吐槽：不想再看秦昊演这类剧集了。
还有陈建斌。去年才在《尘封十三年》里见他演刑警，这回的《黑土无言》里又是刑警。
三是，类型剧创作人才不足。内地很多导演，其实根本不会导悬疑剧。像是去年迷雾剧场的《回响》，请来名导冯小刚来拍。冯小刚名气再打，但拍悬疑剧似乎毫无章法，最终换来骂声一片。
实际上，许多年来，内地创作者对类型化都有普遍的轻视。3年前的一部悬疑剧《八角亭迷雾》，导演王小帅也算是享誉国际。但最终成片，却遭遇口碑大翻车。面对这样的言论，王小帅等主创表示：不能用传统的对悬疑剧的理解如果真认为这部剧太慢了，说明是他性子急了
这一番言论，显然透露出对于类型化创作的不屑。自然而然地认为，类型化就是俗套、程式的代名词。啥叫「传统的对悬疑剧的理解」？在我看来，《隐秘的角落》《漫长的季节》也并不传统。但同样实实在在地获得了广泛认可。
所谓，术业有专攻。无论如何，一部剧缀着「悬疑」的标签，那么营造悬念、构建事件逻辑，就是它的基础。观众既想看到，烧脑的诡计、严密的推理、出乎意料的反转剧情；也想看到，作用于案件中的复杂人性、社会弊病以及时代痛点。类型化创作与艺术表达，并非完全对立，非此即彼。而是可以融为一体，相辅相成。甚至还可以兼容更多的元素和类型，也不冲突。像加入科幻背景的德国悬疑剧《暗黑》。
结合校园、爱情、奇幻等元素的台湾悬疑剧《想见你》。
反观内地许多创作者，只是盯着形而上的宏大表达。却不肯将自己「高贵的」目光投到专业性的类型故事创作。问题是，故事都讲不好，就想要更深刻的内涵。这怎么可能呢？结果就是，一次一次辜负观众的期待。最终让内地悬疑剧落入无言的黑土中，再起不能。
全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。
尤其是《漫长的季节》，更是成为年度爆款。本以为趁着这股东风，今年国产悬疑剧能够继续发力。不曾想，第一部就翻车了。同样的X剧场，与《漫长的季节》相似的题材。但豆瓣分数仅有6.7分，勉强及格。落差如此之大，究竟是怎么一回事儿？咱们现在就来看一看——《黑土无言》在播出之前，很多人对这部剧的期待值还是很高的。鱼叔也不例外。一开始是因为演员阵容。早在2022年，《黑土无言》就公开了演员名单。陈建斌、胡军、邓家佳的组合，可以说是演技与话题双管齐下。所以不少人都在期待他们三人能擦出怎样的火花。可是等了好久，这部剧也迟迟没有上线。到了2023年，《漫长的季节》播出，东北+悬疑的题材也跟着水涨船高。人们对于《黑土无言》的期待值再一次提升。同样是X剧场，同样的故事题材，说不定又是一部口碑好剧。确实，刚看的时候，味道还算对。尤其是开篇第一场戏。2005年。空旷老旧的工厂礼堂，一群西装革履，穿貂戴金的大老爷们儿排排坐在舞台上。光是看外表，就知道这几个人是非富即贵的体面人。可此时他们一个个却面露惧色，像是被人强绑来的。一个男人拿着一把羊肉串走了过来。坐着的这些人毕恭毕敬地接过羊肉串，还要谄媚地夸赞「真对味儿」。没想到，烤串的男人却提出了一个毛骨悚然的问题：—知道这是啥肉不？—羊肉吗，哥？—没看到少一人？惊悚悬疑的气氛一下子拉满。这个气焰嚣张男人叫严红桥（邢佳栋饰），是东北澜河的企业巨头。有钱有势，杀个人就跟放炮听响一样简单。可没想到，如此这般人物一转眼就死了。更离奇的是，严红桥的情人，以及公司保安，在同一天晚上，也都死了。而且，三个人的死法各不相同。严红桥，被枪杀。情人，疑似跳楼自杀。保安，被利器割喉。彼时，正值澜河撤区设县关键时刻，红桥集团作为主要经济支撑十分关键。严红桥的死，无论从面子上还是里子中，影响都十分大。于是，上头领导紧急要求刑警队长关宇（陈建斌饰）在5天之内抓凶破案。经过调查，关宇最先锁定的嫌疑人，是刚刚出狱的杨四（胡军饰）。因为有人在案发当晚目睹过他出现在现场附近，案发现场很多地方也都留有他的指纹。可随着调查深入，关宇发现杨四的身份并没有那么简单，这起案件背后也隐藏着众多谜团。而且，比起杨四，严红桥的前妻王萍（邓家佳饰）、杨四的继子这两个人的嫌疑更大。由此，随着关宇调查的铺开，一段横跨1990年到2005年的东北往事展现在观众眼前。按理来说，这样的题材和阵容不应该翻车的。可耐不住这剧的问题实在是太多了。最明显的一个，就是叙事节奏拖沓、凌乱。正如上文提到，关宇必须在5天之内解决问题。如此紧迫的时间，警方的行动一定是紧凑且高压的。但是在剧中，调查者的状态却明显很松弛。不慌不忙分析案件，时刻都在拌嘴，插科打诨。好不容易查到一个线索，不说赶紧进入下一步，反而唠起了闲嗑儿。而且，动不动就插一大段闪回，不仅打断案件发展的连续性，还阻碍情节发展。整个故事推进就像蜗牛慢爬，让人着急得不行。而且，本剧剪辑得太过于稀碎。《黑土无言》一共有三条故事线：90年代的故事背景、2005年案发之前的情事，以及案发后的当下。三条线互为因果，构成一个真相。对于观众而言，这本身就是玩拼图一样的状态，有些复杂。而本剧则是在一集的体量里，在三个时间点里多次跳跃穿插。让本就打乱的拼图，更加稀碎。再加上同一名角色，在不同的时间中还分为两个演员来扮演。又要整合信息，又要认人，不少观众都会变得手忙脚乱。其次，是案件本身逻辑别扭，bug丛生。举一个最典型的例子。严红桥是被枪杀在自己的办公室中。这里有一个不为他人所知的密室。而且在楼下保安被杀之时，严红桥就已经听见危险的存在。可他不想着躲进密室保命，非要大剌剌地站在外面和凶手硬刚，实属有些降智。好吧，我知道严红桥必须得死，否则这个故事就不存在。那编剧也可以给他安排一个更加站得住脚的行为逻辑，而不是这样明显的剧情杀。还有就是凶手。你已经是警方公开通缉的人物了，电视广播大街小巷都是你的照片。你怎么敢毫不伪装，堂而皇之地走在大街上呢？职业素养在哪里？最后的问题，就是人物形象过于扁平。尤其是剧中的女性角色。实际上，有不少人是在视频网站看到这部剧女性人物的剪辑视频被吸引过来的。但真的看了全貌，却发现完全不同。就以备受关注的王萍一角为例。身为一个外乡人，还是一个女性，她能在东北的土地上与男人抗衡，背后一定有支撑她的核心精神力量。像是重男轻女的家庭环境。像是初出茅庐时被男人欺负，但为了出人头地不得不忍气吞声，忍辱负重的经历。这些故事都会让王萍成为一个丰满且悲情的反派形象。但剧中，对于这些背景根本就是一笔带过。只是简单地让王萍靠着一颗真心的青梅竹马耍狠摆横，大姐头一般大杀四方。而且在零下几十度的东北，别人是袄子貂子身上披。就王萍，紧身套装，红唇长发。本来可以十分出彩的角色，活脱脱被塑造成蛇蝎美人的刻板形象。女主角都是这副模样了，其他女性角色就更不用提。全是妥妥的工具人。就连真凶，一个人挡杀人佛挡杀佛的凶残女杀手，也是如此。明明剧中各种暗示，她有个悲惨的身世，才会成为杀手，却始终不给足够的篇幅树立人物形象。只是让她在最后几集匆匆上线，再急急被打死。简直让人摸不着头脑。也怪不得有人看完，觉得根本没看明白究竟是怎么一回事儿。《黑土无言》不可避免地会被拿来与《漫长的季节》相比较。两者的确有相似之处：一桩命案引出一个时代的变迁。实际上却是完全不同，甚至差距巨大。肤浅看，它们的不同在东北文化的运用上。身为东北人的辛爽，在采访中曾说过：拍东北题材，不要拍大众固有印象中的东北。而是去展现一种文化的特有精神。《黑土无言》倒是反其道而行之。小金链子，大皮袄，顿顿饺子和小酒，还有说不完的零碎话。这些文化符号，简直比《乡村爱情》还要刻板。一口一个硬坳出来的「你一女嘀」「你一老娘们儿」，怎么看怎么别扭。可这些都算不上最大的差距。两部剧在内核上就出现了偏离。《漫长的季节》是以小见大。用一个普通人的死亡牵扯出一个集体，一个时代的痛感。更彰显出个人在历史中的无奈。而《黑土无言》却是以大及小。上来就是影响一个城市的大人物死亡，由此引出政府、社会问题。最后再一层层到个人。什么都想说，什么又没说好。甚至连最基础的悬疑案件都没有做好。这并非《黑土无言》一部剧的问题，而是大多数内地悬疑剧共同的困境。特别是现代悬疑类型，这么多年的优秀作品，屈指可数。像是爱奇艺的迷雾剧场，也是高开低走。除了第一年出了《沉默的真相》《隐秘的角落》两大爆款，之后再没有大的水花。当然，尺度等审查方面的客观限制因素，固然存在。但，这绝不是一个拍不好剧的万能借口。在鱼叔看来，内地悬疑剧的问题无外乎三个方面：一是，题材扎堆。内地犯罪片，十有八九都发生在东北和重庆这两地儿。而东北的悬疑剧，基本都是以国企改制、下岗潮为背景。相似的故事看过太多，必然让人审美疲劳。二是，演员过于重复。能够演好悬疑剧的演员，好像翻来覆去就那么几个。就像前段时间《三大队》播出的时候，有网友吐槽：不想再看秦昊演这类剧集了。还有陈建斌。去年才在《尘封十三年》里见他演刑警，这回的《黑土无言》里又是刑警。三是，类型剧创作人才不足。内地很多导演，其实根本不会导悬疑剧。像是去年迷雾剧场的《回响》，请来名导冯小刚来拍。冯小刚名气再打，但拍悬疑剧似乎毫无章法，最终换来骂声一片。实际上，许多年来，内地创作者对类型化都有普遍的轻视。3年前的一部悬疑剧《八角亭迷雾》，导演王小帅也算是享誉国际。但最终成片，却遭遇口碑大翻车。面对这样的言论，王小帅等主创表示：不能用传统的对悬疑剧的理解如果真认为这部剧太慢了，说明是他性子急了这一番言论，显然透露出对于类型化创作的不屑。自然而然地认为，类型化就是俗套、程式的代名词。啥叫「传统的对悬疑剧的理解」？在我看来，《隐秘的角落》《漫长的季节》也并不传统。但同样实实在在地获得了广泛认可。所谓，术业有专攻。无论如何，一部剧缀着「悬疑」的标签，那么营造悬念、构建事件逻辑，就是它的基础。观众既想看到，烧脑的诡计、严密的推理、出乎意料的反转剧情；也想看到，作用于案件中的复杂人性、社会弊病以及时代痛点。类型化创作与艺术表达，并非完全对立，非此即彼。而是可以融为一体，相辅相成。甚至还可以兼容更多的元素和类型，也不冲突。像加入科幻背景的德国悬疑剧《暗黑》。结合校园、爱情、奇幻等元素的台湾悬疑剧《想见你》。反观内地许多创作者，只是盯着形而上的宏大表达。却不肯将自己「高贵的」目光投到专业性的类型故事创作。问题是，故事都讲不好，就想要更深刻的内涵。这怎么可能呢？结果就是，一次一次辜负观众的期待。最终让内地悬疑剧落入无言的黑土中，再起不能。全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。本文属于乌鸦电影原创，禁止抄袭！
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